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Le blog de andika

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Philharmonie 3: Rencontre avec Paavo Järvi

5 Mars 2016 , Rédigé par andika Publié dans #Philharmonie, #Orchestre de Paris, #Radu Lupu, #Paavo Jarvi, #Autre, #Concert, #Concerto, #Classique, #Musique, #Beethoven

Jeudi 3 mars était une date cochée depuis très longtemps dans mon agenda. Pour ce concert, j'étais placé derrière la scène, une place que j'ai moins bien aimée par rapport au par-terre. Il s'agissait de mon troisième concert à la Philharmonie de Paris et ce chiffre 3 va s'avérer assez récurrent de part le programme de cette soirée ! Concerto pour piano n°3 en do mineur de Beethoven, concerto pour flûte de Carl Nielsen et enfin, symphonie n°3 en do majeur de Sibelius.

Concerto pour piano n°3 de Beethoven

C'est la principale raison de ma venue à ce concert. J'adore cette œuvre. C'est l'un de mes concertos pour piano préféré. D'une part, la tonalité de do mineur que j'affectionne beaucoup, elle a tout ce qu'il faut de brutalité, de rigueur, de mélancolie, de tristesse. Pas étonnant que la 5ème symphonie de Beethoven soit en do mineur, je citerai également sa sonate pour piano n°8, la fameuse Pathétique.

Le pianiste de la soiré n'est autre que Radu Lupu. Il est originaire de Roumanie et je connaissais son nom car à une époque lointaine, lorsque je téléchargeais encore illégalement de la musique, j'avais eu à écouter une des ses interprétations à lui, il s'agissait du fameux adante du concerto pour piano n°21 de Mozart. Une merveille que tout le monde a en tête (si, si, même toi qui me lis, tu connais forcément, j'ai la flemme de mettre un extrait). Sur cet enregistrement, je trouvais son jeu léger, aérien, féérique, élégiaque. C'est vrai que ce morceau s'y prête beaucoup mais en fait, c'est une caractéristique de ce pianiste.

Ce mec est facile, il m'a emporté lors du concert. Au début du premier mouvement (Allegro con brio), l'orchestre joue le thème pendant 3 minutes avant l'entrée du piano. Lorsque le piano entre, il fait la gamme de do mineur ascendantes sur plusieurs octaves (3 précisément) puis reprend le thème en marquant son territoire face à l'orchestre, dans une réponse cinglante. Du moins, dans l'enregistrement que j'ai l'habitude d'écouter, c'est comme cela, le piano est assez rugueux, brutal dans son entrée. Que nenni chez Radu Lupu. Il entre doucement, sans trop de nuance, sans forcer sur les forte, mais il n'a pas besoin de plus pour nous captiver. On dirait que ses mains volent au dessus du piano. Pour bien appréhender le son, on doit être vraiment concentré.

C'est vraiment de l'orfèvrerie son jeu. Le meilleur moment est sans doute le deuxième mouvement, Largo, où il nous montre toute sa virtuosité. Il nous a également livré une excellente cadence. C'est vraiment l'un des meilleurs pianistes que j'ai entendu de ma vie.

Une fois de plus, j'ai été étonné de redécouvrir, une oeuvre que j'écoute énormément, en concert. Tous est toujours plus subtil, que ce soient les nuances ou l'orchestration. De ce concert, je retiens avant tout le basson et la clarinette. Plein de moments géniaux avec ces instruments.

Après l'habituelle ovation, Radu Lupu est revenu pour un bis où il nous a joué du Brahms. Une fois de plus, c'était génial. Je n'ai pas été déçu du voyage.

Concerto pour flûte de Carl Nielsen

Je ne connaissais absolument pas. D'ailleurs, un concerto pour flûte, quelle drôle d'idée. Imaginer une simple flûte face à un orchestre symphonique me semblait assez insolite et de l'insolite, j'en ai trouvé dans cette musique, avec l'usage du trombone et du tuba. C'était un morceau assez intéressant qui se laissait écouter facilement.

Mais la chose la plus significative pour moi de ce concerto, c'était son soliste, Vincent Lucas qui se trouve être quelqu'un d'assez proche d'une amie à moi qui assistait également au concert et que par conséquent, j'ai pu par la suite aller lui rendre visite dans sa loge ! On en reparlera plus tard !

Symphonie n°3 en ut majeur de Sibelius

Alors ça, c'est une bonne surprise. Je ne connaissais Sibelius que de nom, vaguement pour un concerto pour violon mais maintenant, cette symphonie entre dans mon panthéon. Quelle merveille, et découvrir une telle musique dans ces conditions, c'est vraiment le top. Je retiens surtout le deuxième mouvement, Adantino con moto, quasi allegretto, qui a un rythme de valse. Le thème circulant entre les différents instruments avec un bel équilibre. Mais le début de la symphonie est également impressionnant, joué uniquement par des contrebasses. Je l'écoute vraiment sans me lasser depuis !

J'avais lu quelque chose d'insolite dans le programme, à savoir que cette symphonie avait un orchestre réduit mais c'était pourtant la formation la plus grande de la soirée.

After

Ca, c'est une innovation par rapport à mes autres sorties ! Les loges ! J'ai eu l'occasion de discuter avec les musiciens de l’orchestre de Paris, de prendre des cacahuètes mais surtout du champagne et bien entendu, de rencontrer Paavo Jarvi, dont je suis fan depuis que j'ai visionné sa version de l'Eroica de Beethoven sur YouTube il y a quelques années.

C'est la deuxième fois que je le voyais en concert. La première était il y a un peu plus d'un an et demi, un juin 2014, à Londres, le soir de l'ouverture de la coupe du monde de foot d'ailleurs. Je le lui ai dit, et on m'a fait remarqué qu'il ne devait pas souvent entendre une personne lui dire qu'elle avait privilégié un concert de lui par rapport à un match de football. Il est vrai qu'en général, les fous de foot ne sont pas forcément les mêmes que les fous de musique classique. Mais bon, je suis un garçon étonnant. Un seul regret, je n'ai pas osé lui demander une photo mais bon, je suis certain que l'occasion se représentera.

Mon abonnement à la Philharmonie est terminé pour cette saison mais je pense en reprendre un. C'est une salle magnifique, avec une programmation riche et dense et des musiciens vraiment fantastiques.

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Jour de colère à la Philharmonie

15 Février 2016 , Rédigé par andika Publié dans #Philharmonie, #Verdi, #Requiem, #Orchestre de Paris, #Musique, #Classique, #Concert, #Autre

Jour de colère ou Dies Irae en latin dans le texte ! C'est bien entendu un pasage assez emblématique de la Messe de Requiem destinée aux morts.

Pour le deuxième concert de mon abonnement à la Philharmonie de Paris, j'ai une fois de plus eu la chance d'écouter l'orchestre de Paris, cette fois-ci dans le requiem de Verdi. C'était la seule oeuvre au programme en ce dimanche 14 février 2016, jour des amoureux. (Billet réservé très longtemps à l'avance d'ailleurs...)

Cette pièce est assez conséquente pour constituer un programme à elle seule. C'était monstrueux, la dimension de ce truc, l'orchestre et le choeur tous ensemble, ça faisiat un paquet de personnes. Je n'avais jamais vu la scène aussi remplie. D'ailleurs, les quelques twittos présents dans la salle ont semblé apprécier le spectacle ! Voyez plutôt !

Oui, le dernier tweet est de moi, c'est quand même mon blog personnel !

Ah le Requiem, cette messe me fascine depuis que j'ai vu le film Amadeus au cinéma lorsque j'étais adolescent. Bien entendu, pour moi, la référence reste celui de Mozart. Mais de nature assez curieuse, il y a bien longtemps que j'étais parti chercher autre chose chez différents compositeurs, ainsi, j'aime beaucoup le requiem de Fauré et bien entendu celui de Verdi. D'ailleurs, je pense que le requiem de Verdi est mon préféré après celui de Mozart qui est indépassable à mon avis.

J'ai tellement aimé et écouté le requiem de Mozart que j'en connais le texte en latin de plusieurs passages par cœur. C'est très pratique pour suivre mais cela a un petit désavantage. En effet, ce n'est plus du tout le même rythme et encore moins la même musique chez Verdi, donc même si on conserve les paroles, il faut rééduquer l'oreille afin que le texte cadre avec le nouveau contexte. Mais d'un autre côté, c'est passionnant. On voit ce que les différents compositeurs font du même matériau de base. C'est comme si plusieurs compositeurs partaient du même livret pour faire chacun leur opéra.

D'ailleurs, en parlant d'opéra, ce requiem y ressemble terriblement. La manière dont sont traités les solistes y ressemble fortement. Chacun a un rôle très fort, chacun a son solo, son moment de gloire.

Il est tellement impressionnant d'assister à ce requiem dans la salle de concert, on ne peut pas retrouver ça ailleurs. L'effectif est trop imposant pour retranscrire ce que ça représente. Tellement de musiciens, qu'il y avait même quatre trompettistes dans les gradins !

Les dynamiques sont très variées, on commence avec un pianissimo qui est vraiment prodigieux, vu le monde qui joue en même temps, vu le nombre de personnes qui chantent mais très rapidement, on arrive au fameux Dies Irae. Et là, c'est parti pour presque une heure non stop. Pas de pause entre les parties, ce Dies Irae est un tout. Ce n'est pas comme chez Mozart où on sépare Dies Irae, Tuba Mirum, Rex, Recordade, Confutatis, lacrymosa. Tous ces passages sont inclus dans le Dies Irae. Et le thème du Dies est une sorte de refrain, on l'entend au moins cinq fois il me semble tout au long du Requiem. Un tutti fortissimo avec un max de percussion et le choeur qui chante à fond, c'est impressionnant. Cette musique est souvent utilisée au cinéma ou dans la publicité d'ailleurs. Du coup, le titre de mon article était tout trouvé !

Ce requiem est épique, mais il a également des passages plus doux, certains solos de la soprano sont très émouvants, les larmes ne sont jamais loin. J'ai retenu également un solo de basson dans le Quid sum miser.

On passe vraiment par toutes les émotions. D'un autre côté, il y a des passages tellement grandioses, limite héroïques (ce Tuba mirum putain de merde !), de telle sorte que j'ai du mal à les imaginer joués dans une église.

Toutefois, je crains qu'il n'y ait pas de meilleur hommage à un mort que ce requiem et d'ailleurs, cette musique semble être à même de les réveiller les morts !

En conclusion, c'était un concert sublime, salué par une ovation d'une bonne dizaine de minutes qui a suivi un long silence de cathédrale après le dernier accord du Libera me. Puis j'ai vu le chef, Gianandrea Noseda embrasser la partition, j'ai trouvé ça génial. Ce requiem, l'écouter en entier chez moi, je trouve ça un peu difficile. Mais en concert, il fait dans les 1h40 et on ne voit pas le temps passer. J'ai vraiment l'impression d'avoir vécu un grand moment.

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Philharmonie 1

8 Octobre 2015 , Rédigé par andika Publié dans #Concert, #Autre, #Philharmonie, #Classique, #Musique, #Liszt, #Mahler, #Orchestre de Paris

Je continue mes pérégrinations culturelles sur ce blog pour vous conter ce concert auquel j’ai assisté le mercredi 7 octobre 2015 à la philharmonie de Paris. Il ne s’agit plus tellement de cinéma comme je le définissais dans la description de mon blog mais au final, ce n’est pas grave car c’est moi qui commande !

Ah, la fameuse philharmonie ! J’y ai enfin mis les pieds après tout ce temps, près d’un an qu’elle a ouvert ses portes. J’avais manqué le coche pour les abonnements de la saison précédente mais cette fois-ci, j’ai été assez réactif. Par conséquent, j’ai trois concerts à mon agenda, le premier était celui d’hier.

Jusqu’à présent, je ne connaissais de la philharmonie que les polémiques avec son architecte, les polémiques relatives au public de Pleyel qui ne se déplacerait pas aussi loin, les articles acidulés du canard enchaîné qui ne manquaient jamais de rappeler à quel point c’était un gouffre financier et de quelle manière l’édifice était inachevé mais aussi un peu de ce que m’en disaient mes amis qui avaient eu la chance d’y aller.

Finalement, une fois sur place, je n’ai pas trop été étonné. On voit bien que tout n’est pas vraiment terminé mais toutefois, la salle est vraiment fonctionnelle et très belle, l’acoustique est extraordinaire et franchement, on ne peut pas regretter Pleyel après y avoir goûté ! Alors oui, c’est à porte de Pantin, dans le nord de Paris mais personnellement, ça me change peu de choses pour moi qui viens du sud de Paris par rapport à l’emplacement de la salle Pleyel.

Le concert en lui-même était vraiment génial. Quatre œuvres que je ne connaissais absolument pas étaient au programme. Le Chasseur maudit de César Franck, le premier concerto pour piano de Franz Liszt, le Concerstück pour harpe et orchestre de Gabriel Pierné et enfin le Totenfeier de Gustav Malher. Donc deux concertos et deux poèmes symphoniques. Deux compositeurs que je connais un peu, deux que je découvre, allons-y !

Le chasseur maudit, César Franck

Cette musique raconte une histoire et elle le fait plutôt bien. L’orchestre est dirigé d’une main de maitre par James Gaffigan qui semble vraiment dans son truc. Je l’ai vu taper du pied assez fort à un moment, il était vraiment agité ! Pour une mise en jambe, c’était vraiment top ! Le genre du poème symphonique est vraiment très intéressant pour les concerts, ce ne sont pas des pièces trop longues et elles permettent de se mettre dans l’ambiance. Cela permet aussi de joindre à la musique d’autres sources d’inspiration et ainsi de s’élever, de s’enrichir.

Concerto pour piano n°1 en mi bémol majeur, Franz Liszt

Alors celui-ci, c’est ce qui m’a fait choisir ce concert. Je savais de longue date que Liszt était un pianiste virtuose (et beau gosse, d'ailleurs il y avait une grande photo de lui sur la couverture de la partition du chef d'orchestre), compositeur prolifique mais je n’avais jamais écouté son concerto pour piano. Je connaissais bien la fameuse rhapsodie hongroise (n°2 en do # mineur) Tom et Jerry, et je m’amusais souvent à regarder des vidéos sur YouTube de pianistes s’essayant à ses études d’exécution transcendantes (elles font souffrir le pianiste en général).

De plus, le soliste était Bertrand Chamayou (autre beau gosse). Je ne l’avais jamais écouté jouer mais j’avais lu un papier sur lui dans libé l’année dernière qui m’avait marqué. L’article s’appelait assignés à résilience, c’était le portrait croisé de trois personnes qui avaient eu une épreuve assez difficile dans leurs vies et tout cela était mis en perspective avec le deuxième mouvement du concerto pour piano n°2 de Rachmaninov qui est un exemple saisissant de résilience justement. Chamayou a souffert de dystonie, autrement appelée la maladie du pianiste, il était devenu incapable de jouer et il a du réapprendre tout du début. Et c’est là que je m’en veux d’être parti trop rapidement après le concert, il était resté pour des dédicaces mais on m’avait fait mettre mon sac au vestiaire à cause de Vigipirate, je ne connaissais pas bien le bâtiment, en suivant les gens, je m’étais tout d’abord retrouvé dehors. J’ai du retourner sur mes pas, entrer de nouveau dans le bâtiment tant bien que mal pour récupérer mon précieux sac, ensuite je suis parti sans prendre mon reste, il était déjà bien tard.

L’œuvre en elle-même est majestueuse, elle met le soliste à rude épreuve et pour un mec qui ne pouvait plus jouer, Chamayou s’en est sorti comme un chef. C’est du niveau des études d’exécution transcendantes les plus difficiles. Que de virtuosité, que d’effets mais également de beaux moments de grâce, d’harmonie, de calme. En tout cas, le piano est à l’honneur dans cette pièce et puis ce mi bémol majeur, je l’aime tellement. Il m’évoque le pain d’épice, le miel, c’est une tonalité festive, joyeuse. Au final, ce concerto m’a amené à ce concert et il a répondu à mes attentes.

Après une ovation bien méritée, Bertrand Chamayou s’est bien fait désirer pour faire un rappel. Mais ça valait le coup, il nous a joué un lied de Schubert repris par Liszt intitulé Auf dem Wasser zu singen (chanter sur l’eau pour ceux qui ne parlent pas allemand). Et c’était magique. Vraiment, ce lied était d’une beauté, je l’ai même préféré au concerto !

Concertstück pour harpe et orchestre, Gabriel Pierné

Je n’avais pour ainsi dire jamais véritablement écouté de harpe, c’était la bonne occasion de la faire. A la base, on devait assister à la création d’une œuvre dont le soliste, Xavier de Maistre était le dédicataire mais le compositeur n’a pas eu le temps de terminer sa partition à temps ! C’est bien dommage, j’étais trop fier de dire à mes potes que j’assisterai à une création mondiale mais tant pis.

Ce Concertstück n’était pas mal du tout, la hapre n’est jamais étouffée par l’orchestre et je trouve cela prodigieux et puis, ça m’a fait penser à une bonne amie à moi qui joue également de la harpe.

Totenfeier, Gustave Mahler

Un poème symphonique pour commencer, un poème symphonique pour terminer, on boucle la boucle. Mahler, je connaissais de nom, ça me semblait trop complexe, trop inaccessible. J’avais essayé d’écouter une ou deux fois sans trop insister. Grave erreur. J’ai découvert que je pouvais aimer Mahler et apprécier sa musique à sa juste valeur et que je n’avais plus à le fuir. La source d’inspiration de cette œuvre est la mort, mort qui entoure le compositeur qui a perdu de nombreux proches, ainsi le do mineur initial se comprend (et s’entend) bien. C’est une sorte de marche funèbre mais en moins triste. Beaucoup de force et de percussions ici. Un thème envoutant que j’ai sifflé sur le chemin du retour. Vraiment, une belle découverte. Certains spectateurs se sont fait avoir et on voulu applaudir un peu trop tôt alors que le morceau n’était pas fini, ça m’a beaucoup amusé !

Conclusion

J’ai hâte d’aller à mon prochain concert qui n’est pas avant février malheureusement mais bon, pour patienter j’aurai l’auditorium de la maison de la radio ainsi que mes nombreux CD !

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A la salle Pleyel, j'ai retrouvé mon Brahms

30 Novembre 2014 , Rédigé par andika Publié dans #Brahms, #Concert, #Pleyel, #Classique, #Musique, #Concerto, #Piano, #Paris

Comme promis à ma chère Carole, me voici en train de rédiger mon petit compte rendu du concert de musique classique auquel j'ai assisté ce mardi 25 novembre 2014. Je vais bien entendu vous parler du concert mais ce sujet me permets également de parler de moi, mon rapport à Brahms et bien d'autres choses...

Tout a commencé l'été dernier, lorsque me baladant dans le métro, J'aperçus une affiche qui annonçait un cycle de concerts de Brahms, en automne à la salle Pleyel. Toutes ses symphonies, ses concerto pour pianos, pour violon et bien d'autres oeuvres allaient y passer. Je jetai immédiatement mon dévolu sur son deuxième concerto pour piano qui n'est pas loin d'être mon oeuvre préférée de ce compositeur. Je me suis donc empressé de réserver sans toutefois savoir si je serai en mesure d'y aller sachant que je ne disposais pas encore de mon emploi du temps définitif à la fac. Heureusement, le mardi je finis à 18h30 avec un joyeux TD de contentieux administratif, j'ai donc eu le temps de rallier la salle Pleyel dans le 8ème arrondissement de Paris. Sans toutefois quelques frayeurs, notamment devant un TD qui s'éternisait dans un débat stérile sur l'intelligibilité des décisions de justices rendues par les juridictions administratives ou encore l'ipad de mon camarade de classe que je fis tomber par terre.

Avant de parler du concert en lui même, j'ai bien envie de vous dire comment j'ai rencontré Pleyel puis comment j'ai rencontré Brahms.

Pour Pleyel, j'ai longtemps joué sur un piano Pleyel, chez Blanche et Louis, les grands parents d'un de mes meilleures amis. J'ai mis des années avant de lire l'inscription écrite sur ce si beau piano. Pleyel. Six lettres qui signifient tellement de choses. La manufacture de piano tout d'abord puis cette fameuse salle de tous les concerts de musique classique de Paris. Je m'étais promis d'y aller un jour, d'autant plus que son avenir est incertain à cause de l'ouverture en janvier 2015 de la philharmonie de Paris. Sachant que le manufacture a déjà disparu l'année dernière, le nom de Pleyel tombe peu à peu en désuétude mais tant que ces instruments vivront, la marque ne disparaitra pas.

Au sujet de Brahms, il y a foule de choses à dire. Je crois le connaitre tout d'abord pour sa magnifique berceuse qui donne en allemand "Guten Abend, gute Nacht" ensuite, bien entendu les danses hongroises, qui constituent des tubes à n'en pas douter et enfin, bien entendu sa symphonie n°3 et son fameux troisième mouvement avec le thème sans cesse repris. Par la suite, devant la boite à musique de Zygel, j'ai découvert autres choses de lui, notamment ce fameux concerto n°2 mais aussi le roman Aimez-vous Brahms?, de Françoise Sagan, qui a d'ailleurs été adapté en film et qui a sans toute permis de populariser son œuvre. Mais pourquoi moi, personnellement j'aime Brahms? Surtout pour sa relation ambiguë avec Clara Schumann que je trouve fascinante. Les extraits de leurs correspondance sont assez beaux. Brahms était un personnage torturé, parfois même dépressif, il doutait beaucoup à ses débuts de son propre talent, de sa capacité à composer de la musique et au fur et à mesure de sa vie (et à mesure que sa barbe poussait !), il a pris de l'assurance jusqu'à explorer des territoires nouveaux.

Maintenant le concert en lui même. Il m'a fallu à peu près 45 minutes de Sceaux jusqu'à Charles de Gaulle étoile. En prenant la sortie avenue Hoche, je me suis retrouvé juste devant l'arc de triomphe qui était juste magnifique, la soirée commençait très bien. Je vous passe les détails sur le vestaire gratuit mais tout de même, il faut le souligner, un établissement qui ne requête pas ses clients avec le vestiaire. Je vous passe également mes recherches de noirs dans la salle, j'en ai repéré 3 au final après de longs efforts, en revanche, il y avait énormément d'asiatiques! Et pour finir avec les anecdotes, j'ai vu une enfant de 6-7 assister à ce concert en faisant des dessins et une violoncelliste faire tomber son archet!

Le concert nous était donné par la chamber orchestra off Europe qui d'après un bon ami à moi est un excellent orchestre, il était sous la direction de Bernad Haitink et Emanuel Ax était au piano.

Maintenant, commence pour moi la partie la plus difficile, en effet, comment vous retranscrire la musique que j'ai entendue avec des mots? Je peux à la limite partager avec vous les émotions qu'elle me procure mais décrire ces sons m'est très difficile mais je vais essayer.

Le concert commence par le concerto n°2 en si bémol majeur par un solo de cor. Il joue le thème avant d'être rejoint par le piano afin de former un duo. Et enfin être rejoint par d'autres vents puis le piano par en solo pour une exposition avant que l'orchestre arrive en tuti. Bref, c'est pas très sympa comme ça. Le truc sympa avec ce début, c'est qu'il est très calme, paisible pour au final déboucher sur du tumulte. On parle souvent de ce concerto comme d'un combat entre le piano et l'orchestre, c'est parfois vrai mais ils font surtout équipe. Il faut d'ailleurs que j'en parle de ce pianiste lumineux. Emanuel Ax, il n'a cessé d'avoir le sourire, d'être dynamique, de chantonner un peu le thème par moment, d'haranguer l'orchestre, de le chercher du regard. Il communiquait une énergie phénoménale et rien qu'à regarder ce pianiste, j'étais heureux. Il a brillamment exécuté toute ses parties et tous mes passages préféré avec une clarté et une maitrise absolument fabuleuses.

Des choses que j'ai vues, que j'ai entendues que je ne peux absolument pas percevoir sur un enregistrement audio. Par exemple, je perds beaucoup d'instruments en route, notamment les violons qui jouent si souvent en pizzicato mais que je n'écoute pas sur mon CD. J'ai redécouvert les clarinettes dans ce concerto que j'avais l'habitude de négliger. D'ailleurs j'ai vu une clarinettiste bricoler son instrument pendant le concert.

Le concerto est en quatre mouvement, les deux premiers mouvements sont rapides ou allegro comme on dit en italien, le troisième adante pui adagio, sur le document du concert ils ne mentionnent que adante mais c'est un adagio. Le quatrième est de nouveau allegro.

Les deux premiers mouvements, on n'entend beaucoup les cors, le troisième est celui du violoncelle, c'est limite de la musique de chambre et enfin, le quatrième swing mais sérieusement, ça swing, il n'y a pas de meilleur mot pour le décrire.

Mais si on ne doit retenir qu'un mouvement, c'est bien le troisième et son adagio avec ce violoncelle. Je me souviens lorsque j'étais plus jeune, je n'aimais pas les mouvements lents, je ne les écoutais jamais, ils m'ennuyaient. Et puis, l'age aidant, on devient plus mature, on s'y attarde et on découvre que ce sont les meilleurs passages. Sur cet adagio, je me demande toujours comment un simple violoncelle peut me faire pleurer. Je n'ai toujours pas la réponse. Il est vrai que sur cette partie, Brahms s'inspire ici du lied Klage. C'est un ton assez intimiste, un peu de méditation, de recueillement et de douleur profonde.

Le quatrième mouvement qui suit est d'ailleurs très joyeux, beaucoup de joie de vie pour compenser celui-ci qui est assez triste. J'ai été pleinement satisfait de cette exécution même si mon voisin m'a dit que Brahms écrivait mal la musique. Cela peut être vrai, mais je ne le pense pas, de ce que j'entends, je trouve qu'il s'en sort admirablement bien mais je ne m'y connais pas suffisamment pour juger. Mais je trouve tout de même sa musique élégante.

Après, c'était l'entracte, j'ai pu m'enquérir du score du PSG. C'est quand même dingue qu'à chaque fois que j'assiste à un concert de musique classique, il faut qu'il y ait un match de foot. La dernière fois, en juin, à Londres pour écouter Rachmaninov, c'était le match d'ouverture de la coupe du monde!

Pour tout vous dire, je n'ai pas retenu un seul thème de cette 4ème symphonie. Je me souviens simplement qu'à un moment lors du 4ème mouvement, il y a eu des passages que j'avais beaucoup aimés. Il faudra certainement que je l'écoute plusieurs fois pour avoir toutes les notes en tête.

C'est ainsi que se termine ma petite escapade salle pleyel, à la sorti, j'ai rapidement pu me plonger dans le match du PSG dans un bar à proximité et ainsi allier deux passions qui n'ont rien à voir l'une avec l'autre. Encore que, le thème de la ligue des champions n'est pas forcément laid!

A bientôt pour de nouvelles aventures et qui sait, peut être que vous me tiendrez compagnie la prochaine fois!

A la salle Pleyel, j'ai retrouvé mon Brahms
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Amadeus, un film qui change une vie

26 Juillet 2011 , Rédigé par andika Publié dans #Cinéma, #Mozart, #Musique, #Culte

En avant propos de mon article, voici ce qu’écrit Peter Shaffer à propos du film dont il est scénariste et plus généralement de la pièce de théâtre qu’'il a écrite.

Ce n’'est pas une biographie de Wolfgang Amadeus Mozart. En brodant cette histoire autour de Mozart et de son rival Antonio Salieri, je n’'ai pas fait violence à la vérité historique de l’'homme Mozart, et encore moins de celle du musicien. Le film est, plus encore que la pièce, une célébration de la musique de Mozart. J’'ai rencontré Milos Forman à la première d’'Amadeus, au National Theatre de Londres, en novembre 1979. Il déclara sur le champ son désir d’adapter cette pièce, et, pendant deux ans, se tint fidèlement, passionnément à cette résolution. Ce fut une étonnante aventure. Dès le départ, nous étions convenus de ne pas traiter de l’'histoire « objective » de Mozart. Certes, nous avons intégré beaucoup d’éléments réels, méconnus et véridiques de la vie de Mozart. Mais nous nous sommes également octroyé la liberté traditionnelle du conteur d'’histoires d’'embellir notre récit d’'ornements fictifs et, surtout, d’'inventer des dénouements inattendus, propres à captiver le public. J’'avais tenu à symboliser le passage des Lumières au romantisme noir par l'’intervention du Messager Masqué. Dans le film, cette transition me semble plus efficacement suggérée par les interventions récurrentes de personnages masqués (qui soulignent aussi l’'intérêt de Mozart pour le thème de la mascarade, dont il tira d’admirables effets dans Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Cosi Fan Tutte). Ce qui me réjouit le plus dans cette résolution est que nous avons réussi une scène très efficace, cinématographiquement parlant, alors qu’'elle traite du sujet le moins photogénique qui soit : la musique. Le tournage en Tchécoslovaquie fut une expérience éprouvante, mais indispensable. Prague offre le décor le plus baroque et rococo d'’Europe. La guerre et les promoteurs ne l’ont pas altérée : on peut pointer la caméra en tous sens et ne cadrer que des maisons construites avant la mort de Mozart et chaque acteur, petit ou grand semblait parfaitement à l’'aise sous sa perruque. A contempler la foule des figurants écoutant Don Giovanni sur les lieux même de sa création, nous avons eu le sentiment miraculeux d’avoir ressuscité une époque.

AMADEUS : Une fantaisie basée sur des faits. Par Peter Shaffer

Après cette belle introduction, c’est donc à mon tour de prendre la parole pour parler de ce film fabuleux. Maintenant que nous avons balayé les réserves qui pourraient être émises sur les erreurs historiques, je voudrais commencer mon propos en disant que c’'est un film qui change une vie. En tous cas il a changé la mienne. Je me souviens bien de la première foi que j’ai vu Amadeus, c’était à l’'automne 2002, à Audierne en Bretagne, au cinéma,sur grand écran (ce qui soit dit en passant est une chance pour un film sorti de puis plus de vingt ans !) et sans ça, je ne me serais pas mis à jouer du piano ou encore à apprécier la musique classique, sans ce film Mozart serait presque un complet inconnu pour moi. Amadeus, même si l’intrigue est basée sur des faits complètements fictifs permet néanmoins d’appréhender la personnalité de Mozart et même de le découvrir, et à défaut de découvrir véritablement qui il est, on découvre la toute puissance de sa musique. En effet dans ce film, on brasse la musique de Mozart de son Requiem, à sa symphonie n°25 en passant par son concerto pour piano n°20. Des pièces maitresses dont les airs sont connus de tous, mais qu’il est bon d’avoir cette musique comme bande originale d’un film. Et d’ailleurs plus que Salieri, plus que Mozart, le vrai personnage principal de ce film n’est autre que la musique. La thèse de Salieri dans ce film est que Mozart ne compose rien d’autre que la musique de Dieu dont il serait l’instrument sur terre. En effet la précocité de Mozart ainsi que sont immense virtuosité peuvent amener à se demander si cette musique n’est pas surnaturelle (pour en avoir le coeœur net je vous invite à écouter le célèbre Andante du concerto pour piano n°21). Je ne sais pas si c’est avéré, mais en tout ce film a eu l’'effet d’'un appel pour moi et a éveillé ma curiosité. Sans Amadeus je serais un autre homme aujourd’hui’'hui j’en suis persuadé. Ce film a changé ma vie car il m'’a permis de voir ce qu’était le génie à l’'état brut. En effet personne ne conteste que Mozart était un génie, c’est aussi un très bon personnage de film, car bien que romancé, ce film permet de découvrir de nombreuses anecdotes sur Mozart comme par exemple le fait qu’aucune de ses partitions n’étaient raturées, ou qu'’il appréciait jouer au billard, ou encore qu ’il avait vu un présage de mort dans la commande de son requiem, la fausse commune, mais surtout, on découvre son goût de la liberté, et les prémices de ce qu'’est un musicien indépendant. En tant que personnage de film, le Mozart qui nous est dépeint est très attachant car victime de l’'histoire, mais qui ne craquerait pas devant cette folie douce et ce rire inimitable ? Malgré cela, il lui reste des moments de sérieux et de pur grâce comme dans la scène culte de la composition du requiem. Mozart est plus qu'’un homme dans ce film et dans notre imaginaire, car on ne compte plus ses exploits, mais surtout parce qu'’il est éternel de par sa musique qui continue à être jouée dans le monde entier. Et s'il fallait bien retenir une chose de ce personnages, c'’est bien sa musique qui n’'est rien d’autre qu’'exquise et qui éveille nos sens. En conclusion Amadeus ça veut dire aimé des Dieux, Mozart s’était surnommé ainsi en étant conscient de son don et à écouter sa musique comment le démentir ? Ce film issu d’'une pièce de théâtre est une célébration de sa musique et une expérience unique. Il fait passer par toutes les émotions en près de trois heures, on en ressort transformé, et si ça n’'est pas le cas, je peux vous affirmer que ce film ne vous laissera pas indifférent. Parfois la fiction est le meilleur moyen d'’honorer un personnage historique, ce film en est la preuve.

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